SEMANA I. DE LA MUSICA

Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo.
Josu de Solaun, piano.
Obras de Fauré, Debussy y Grieg.

Director:

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Intérpretes: Adolfo Gutiérrez Arenas - violonchelo y Josu de Solaun - piano

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ADOLFO GUTIÉRREZ ARENAS. Violonchelo
Nacido en Munich, de padres españoles, es sin duda el violonchelista español de mayor proyección internacional en estos momentos. Debutó con la Royal Philharmonic de Londres con Charles Dutoit y fue inmediatamente reinvitado con la RPO, esta vez bajo la batuta de Edward Gardner para el concierto inaugural del Festival de Santander 2013, interpretando el Concierto de Elgar. Entre sus últimos compromisos se incluyen, su debut con la Gewandhaus Orchester con Riccardo Chailly, recital en el Festival Mendelssohn de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de España con Ton Koopman, Fort Worth Symphony en USA con Miguel Harth-Bedoya, así como invitaciones por parte de Kent Nagano y la Montreal Symphony, y con Vladimir Jurowski y la London Philharmonic Orchestra.
Durante cinco años, la organización Americana Young Artists Internacional le ha invitado a participar en su festival "Los Angeles Internacional Laureates Festival" como solista y en actuaciones de cámara.
Entre sus grabaciones figuran las realizadas en directo en distintas salas de California (U.S.A.) con diferentes obras de música de cámara. Ha grabado también las sonatas de Rachmaninov, Barber y Gran Tango de Piazzolla, así como la integral de las suites para cello solo de J. S . Bach, ambos trabajos publicados en el sello Verso. En 2023 su disco Loss&Love: Schubert, Schumann junto al pianista Josu de Solaun recibe una nominación a los premios ICMA. En 2025 presenta su último disco “Parisien” con obras de Faure, Debussy, Massenet y Franck; de nuevo acompañado por Josu de Solaun y con el sello ARIA classics.
En Estados Unidos, sus giras de recitales le han llevado por distintas ciudades como Los ángeles, San Diego, Dallas, Boston, Nueva York, Chicago, etc.
En 2002, recibió el Premio Ravel de la Academia Ravel como solista y músico de cámara.
En España ha actuado en los últimos años con las principales orquestas. Entre sus últimos compromisos se pueden destacar conciertos dentro de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Bilbao, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Castilla y León, entre otras.
Adolfo Gutiérrez Arenas ha colaborado con directores como Eduard Schmieder, José Ramón Encinar, Friedrich Haider, Enrique Batiz, Antoni Ros Marbà, Anu Tali, Pablo González, Michael Thomas, Roberto Minczuk, Charles Dutoit, Edward Gardner y otros. Sus giras de recitales en USA le han llevado a tocar en New York, Boston, Dallas, San Diego y Los Ángeles.
Comenzó sus estudios de piano en Munich y en España a los 14 años los de violonchelo. Entre sus maestros destacan Elías Arizcuren, Lluis Claret, Gary Hoffman y Bernard Greenhouse. Adolfo toca un instrumento hecho en Cremona en 1673 por Francesco Ruggeri, generosamente prestado por mecenas anónimos con la inestimable colaboración de Thomas Wei en Florian Leonhard Ltd. London.

JOSU DE SOLAUN. Piano
Pianista, compositor y escritor español. Su actividad artística transita de manera natural entre la interpretación, la composición, la improvisación, la dirección de orquesta y la música de cámara. Lejos de entenderlas como disciplinas separadas, las concibe como distintas manifestaciones de una misma búsqueda musical, fundada en la convicción de que interpretar no consiste en reproducir un texto musical, sino en hacer comparecer una obra de manera única en el tiempo vivido. La voz humana, el canto, la memoria y el melos constituyen el núcleo de esa visión y configuran por igual su labor como intérprete, compositor, pedagogo y ensayista.
En el Fuldaer Zeitung, Nikolaus Frey describió su manera de tocar como poseedora de «un sentido poético del sonido, una audaz visión artística y un brillante virtuosismo, siempre y completamente al servicio de las obras que interpreta». En BBC Music Magazine, Jessica Duchen escribió que «De Solaun deja que la expresión guíe en todo momento su interpretación, por intensa que sea la exigencia virtuosística», destacando el carácter cantabile de su sonido y la intimidad de su fraseo. El jurado de los International Classical Music Awards (ICMA), que le concedió el premio en la categoría de Música de Cámara en 2021 y el de Solista Instrumental en 2023, afirmó que «Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No sólo posee una técnica extraordinaria; su imaginación interpretativa parece no conocer límites. Libre de todo dogmatismo estético, crea universos de una naturaleza profundamente solitaria».
Continúa siendo el único pianista español que ha obtenido tanto el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano José Iturbi (2006) como el Primer Premio del Concurso Internacional George Enescu (2014), incorporándose así a una tradición que incluye nombres como Elisabeth Leonskaja y Radu Lupu. En 2019 fue distinguido por el Presidente de Rumanía con la Orden al Mérito Cultural, en reconocimiento a su contribución a la cultura musical rumana y, muy especialmente, a la difusión internacional de la obra de George Enescu, cuya integral para piano solo ha grabado para el sello Naxos.
Nacido en Valencia, recibió los fundamentos de su formación musical del compositor Salvador Chuliá (1944–2025), a quien considera la figura decisiva de su educación artística. Paralelamente a sus estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición con Chuliá, estudió piano con María Teresa Naranjo y Ana Guijarro, y dirección de orquesta con Bruno Aprea y Enrique García Asensio.
Posteriormente se estableció en Nueva York, ciudad en la que residió durante dos décadas mientras completaba sus estudios en la Manhattan School of Music con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez en piano, Giampaolo Bracali en composición, Robert Isaacs y David Gilbert en dirección de orquesta, y música de cámara con Robert Mann, David Soyer e Isidore Cohen. Esa formación excepcionalmente amplia dio lugar a una identidad artística en la que interpretar, componer, improvisar, dirigir y enseñar no constituyen carreras paralelas, sino distintas expresiones de una misma vocación musical.
Ha actuado como solista con orquesta en algunas de las principales salas de Europa y América, junto a formaciones como la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica George Enescu, la Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga o la Orquesta Sinfónica Nacional de México, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, JoAnn Falletta, Laurence Equilbey, Jean-Claude Casadesus, Constantine Orbelian y Paul Daniel.
El recital y la música de cámara ocupan un lugar igualmente central en su trayectoria artística. Sus programas ponen con frecuencia en diálogo obras maestras del repertorio con partituras poco habituales, especialmente procedentes de España, Rumanía, Europa Central y Oriental y el continente americano, permitiendo que músicas separadas por la geografía o la historia se iluminen mutuamente. La improvisación constituye asimismo una parte esencial de su actividad, no como un apéndice de la interpretación, sino como una de sus formas más directas y exigentes.
Sus composiciones nacen de las mismas preocupaciones que inspiran su actividad interpretativa: el canto, la memoria, la transformación, la respiración y la experiencia viva del tiempo musical. Su catálogo comprende obras orquestales, camerísticas y para instrumento solo, entre ellas el Concertino Breve para piano y orquesta de cuerda, el Cuarteto de Cuerda nº 1 (Tombeau), los Nocturnos elegíacos para piano, Cartografías del Exilio (Cantos de Transfiguración) para flauta y piano, el Tríptico Metropolitano para violín solo y los Veintiún Tientos para piano. Entre sus proyectos más recientes figuran la Primera Sonata para violonchelo, Vox Neti, y Albá norteña para trompeta y piano. Como director de orquesta actúa tanto desde el teclado como al frente de programas sinfónicos, mientras que su colaboración con la compañía asturiana Patria Chica ha extendido su trabajo hacia producciones interdisciplinares en las que convergen música, teatro e improvisación.
Su discografía abarca un amplio repertorio, desde Haydn, Liszt, Brahms, Schumann y Richard Strauss hasta Enescu, Bernstein, Prokófiev, Rajmáninov y Chopin. Incluye la integral de la obra para piano de George Enescu para Naxos, la integral de las Sonatas de Haydn galardonada con el ICMA al Mejor Solista en 2023, celebradas grabaciones de música de cámara para Audite e IBS Classical, varios álbumes de recitales íntegramente improvisados y After the Dance, la grabación de la integral de las Mazurcas de Chopin publicada por IBS Classical en 2026.
En las últimas temporadas ha desarrollado una intensa actividad concertística en Europa y América. Entre sus actuaciones más destacadas figuran el Segundo Concierto para piano de Bartók con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Gergely Madaras, Nocturnos andaluces de Lorenzo Palomo con la Filarmónica de Arad dirigida por Vicente Chuliá, recitales en la Fundación Juan March, el Palau de la Música de València y el Festival Málaga Clásica y un recital de Año Nuevo en la Elbphilharmonie de Hamburgo dedicado íntegramente a la música española, combinando obras de Albéniz, Granados, Falla, Mompou y Turina con composiciones propias.
La temporada 2026/2027 comprende recitales en el Festival Busoni de Bolzano; la presentación de After the Dance – Chopin: Integral de las Mazurcas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; una residencia artística en la Miami International Piano Festival Academy, celebrada en el Centro Cultural Gustav Mahler de Dobbiaco; el estreno de Soliloquio del Farero en el Ateneo de Madrid dentro del ciclo del CNDM dedicado a la Generación del 27; interpretaciones del Segundo Concierto para piano de Prokófiev, el Concierto para piano de Britten, el Concierto en Fa de Gershwin y el Segundo Concierto de Bartók con diversas orquestas de España y Rumanía; así como colaboraciones camerísticas con Anita Hartig, Joan Enric Lluna, el Cuarteto Gerhard, Julian Kainrath, Conor Nelson y Adolfo Gutiérrez Arenas, incluyendo los estrenos de Vox Neti y Cartografías del Exilio.
Paralelamente a su actividad concertística, De Solaun ha desarrollado una producción ensayística cada vez más relevante, dedicada a la música, la filosofía y la estética.

PROGRAMA

Parte I
Gabriel Fauré (1845/1924). Sonata Nº2. Op. 117
Allegro
Andante
Final

Claude Debussy (1862/1918). Sonata
Prólogo
Serenade
Final

Parte II
Edvard Grieg (1843/1907). Sonata Op.36
Allegro agitato
Andante molto tranquillo
Allegro molto e marcato

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