SEMANA I. DE LA MUSICA

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), una de las instituciones sinfónicas españolas más prestigiosas, es un proyecto de la Junta de Castilla y León. Ofreció su primera actuación en 1991, y desde 2007 tiene como sede el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. El maestro suizo Thierry Fischer es el actual director titular, y Vasily Petrenko y Elim Chan son directores asociados. Max Bragado-Darman, Alejandro Posada, Lionel Bringuier y Andrew Gourlay fueron anteriormente directores titulares.

Director: Luis María Suárez (Director y concertino)

---

Intérpretes: OSCYL

---

Desde la temporada 2022-2023 ofrece residencias artísticas anuales, en las que han participado músicos como Javier Perianes, Antoine Tamestit, Emmanuel Pahud, Kirill Gerstein o Pablo Ferrández. En la temporada 2026-2027 cuenta con la violinista Midori. A partir de 2023-2024, también ha añadido residencias de composición (Anna Clyne, Gabriela Ortiz y Francisco Coll). En la temporada 2026-2027 comenzará su residencia el compositor estadounidense Andrew Norman.
Con un fuerte compromiso con todo el territorio de Castilla y León, actúa asiduamente en cada una de sus provincias, así como en las principales salas y festivales de España. En el ámbito internacional, ha realizado actuaciones en Portugal, Alemania, Suiza, Francia, Países Bajos, Noruega, India, Omán y Estados Unidos, lo que ha incluido marcos como el Concertgebouw de Ámsterdam, Carnegie Hall, Elbphilharmonie y una residencia en el Festival de Cartagena de Indias (Colombia). En la temporada 2025-2026, la OSCyL realizó una nueva gira con su director titular por los Países Bajos, donde una vez más regresó al Concertgebouw.
La orquesta colabora regularmente con muchos de los solistas y directores más valorados de la actualidad y ha realizado numerosos encargos de obras e interpretado estrenos y redescubrimientos, una labor que se potencia con su catálogo discográfico, que incluye publicaciones con sellos como Deutsche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó, Verso y Signum. Actualmente graba un ciclo de las sinfonías de Bruckner con Vasily Petrenko para este último sello.
Con cerca de cuatro mil abonados anuales, destaca un número superior a mil procedentes de más de una veintena de poblaciones de Castilla y León.
La OSCyL se enorgullece especialmente del programa MiraDas, su área socioeducativa compartida con el Centro Cultural Miguel Delibes. Además, coordina de manera activa los programas Sentir la Música e In crescendo, en colaboración con la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León, y que se desarrollan en centros escolares con alumnos en riesgo de exclusión social y centros de educación especial. Presenta también conciertos para escolares y familias, y alberga ensayos abiertos y talleres de música para bebés y primera infancia.
Dentro de esta vertiente educativa destaca, asimismo, la labor desarrollada por la OSCyL Joven, cuya finalidad es promover el talento de las nuevas generaciones en Castilla y León. Esta orquesta joven fomenta el espíritu social a través del voluntariado, y sus miembros tienen la oportunidad de trabajar con grandes maestros internacionales invitados y, sobre todo, con los integrantes de la plantilla fija de la OSCyL, que apuesta de este modo por fomentar el talento de las futuras generaciones desde el corazón de la orquesta.

LUIS MARÍA SUÁREZ. Director y concertino
Luis María es concertino de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) y profesor de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Reconocido por su versatilidad, compagina su actividad como solista y músico de cámara con colaboraciones como concertino invitado en destacadas orquestas como la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, la Orquesta Nacional de España, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de Extremadura o la Filarmónica de Dresde.
Su carrera internacional lo ha llevado a actuar en festivales como el Paax GNP (México), el Festival de Cartagena de Indias (Colombia), el Festival de Rheingau (Alemania), el Festival Pau Casals (El Vendrell), el Aurora Music Festival (Suecia), el Festival de Moritzburg (Dresde) o el Annual Austin Music Festival (Texas). Ha compartido escenario con artistas como Roman Simovic, Christian Tetzlaff, Augustin Hadelich, Mihaela Martin y miembros de los cuartetos Casals, Vogler o Artemis, entre muchos otros.
Ha sido artista residente en AIEnRuta Clásicos, Villa Musica Schloss Engers en Alemania y miembro del Il Maniatico Ensemble, con el que ha grabado la integral de los sextetos para oboe y cuerdas de Cayetano Brunetti para el sello IBS Classical. En 2018 debutó como solista junto a la Orpheus Chamber Orchestra interpretando el Concierto nº 2 para violín de Bach en Sofía (Bulgaria), y ha ofrecido recitales por toda España junto al pianista Ricardo Alí Álvarez.
Premios nacionales e internacionales avalan la trayectoria de Luis María Suárez: Premio Promesa en el concurso “Violines por la Paz”, Primer Premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Cuenca”, Primer Premio en los concursos de música de cámara del Conservatorio Adolfo Salazar, del Rotary Club, y numerosos galardones como miembro de el Albéniz Trio, con el que obtuvo el Premio Jeunesses Musicales, el Premio al Ensemble Emergente de FestClásica 2022 y varios primeros premios en concursos internacionales como los de Antón García Abril (España) y Kiejstut Bacewicz (Polonia), este último incluyendo el Premio Especial Arthur Rubinstein.
Formado inicialmente con Víctor Correa, y seguidamente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Marco Rizzi y Sergey Teslya, fue dos veces distinguido por Su Majestad la Reina Sofía como el alumno más sobresaliente de su cátedra. Posteriormente completó su formación con Julia Fischer en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich.
Desde 2024, Luis María Suárez toca un violín Nicolas Lupot 1792, gracias al generoso préstamo de la Fundación Villa Musica.

PROGRAMA
Parte I

Joseph Haydn (1732/1809). Sinfonía n.º 1 en re mayor, Hob. I:1
Presto
Andante
Allegro

Dmitri Shostakóvich (1906/1975). Sinfonía de cámara, op. 110a
Largo
Allegro molto
Allegretto
Largo
Largo

Parte II
Piotr Ilich Chaikovski (1840/1893). Serenata para cuerdas en do mayor, op. 48
Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo – Allegro moderato
Valse: Moderato
Élégie: Larghetto elegiaco
Finale: Tema russo, Andante – Allegro con spirito

---